TRA CINEMA E TEATRO

Tra cinema e teatro
Rassegna metacinematografica allo Spazio H.Vox

A cura di Emanuele Galesi

Presentazione

Dopo l’ottimo riscontro della prima edizione, torna allo Spazio H.Vox Tra cinema e teatro, la rassegna dedicata all’incontro tra due linguaggi distinti, ma da sempre in relazione, che continuano a osservarsi, contaminarsi e trasformarsi reciprocamente: il cinema porta con sé la forza dell’immagine, dell’inquadratura e del montaggio; il teatro la presenza dell’attore, la parola, il corpo e l’immediatezza della scena.

La seconda edizione riparte da questo dialogo, allargando lo sguardo a figure, autori e opere molto diverse tra loro. Attraverso spezzoni di film, letture e analisi, gli incontri mostreranno di volta in volta come la formazione teatrale possa incidere sulla recitazione cinematografica, come il palcoscenico entri nella costruzione di un film, come personaggi e miti attraversino linguaggi differenti e come cinema e teatro possano offrire interpretazioni diverse dello stesso immaginario.

Il percorso si aprirà il 18 ottobre con Caterina Rossi e Fenomenologia di Marilyn Monroe: attrice e icona. A pochi mesi dal centenario della nascita di Marilyn Monroe, l’incontro ne esplorerà le molteplici identità: incarnazione di alcuni modelli femminili del cinema classico degli anni Cinquanta, attrice alla ricerca di una nuova consapevolezza del proprio mestiere attraverso l’esperienza dell’Actors Studio e, infine, icona destinata a sopravvivere ai suoi stessi film nella cultura visuale contemporanea. Anche attraverso Marilyn sarà possibile interrogarsi sul rapporto tra recitazione teatrale, macchina da presa e costruzione cinematografica del divismo.

Il 22 novembre sarà invece dedicato a Rainer Werner Fassbinder, con Maria Mirani e l’incontro R.W. Fassbinder: una luce dal di dentro. Il cinema del regista tedesco offre un terreno privilegiato per osservare quanto profondamente i due linguaggi possano compenetrarsi: dallo straniamento brechtiano all’unità di tempo, luogo e azione di Le lacrime amare di Petra von Kant, dalla vocazione teatrale di Attenzione alla puttana santa fino al ruolo della musica e all’eredità di Kurt Weill in opere come Berlin Alexanderplatz e Querelle de Brest.

Il 17 gennaio il percorso prosegue con l’incontro Il corpo tragico e il rito: il cinema di Emma Dante, dedicato alla poetica dell’attrice, regista e drammaturga, caratterizzata da un continuo sconfinamento tra teatro e cinema. Partendo dalle radici di una drammaturgia corporea e viscerale, l’intervento di Massimo Morelli analizzerà il modo in cui Emma Dante traduce l’esperienza della scena nel linguaggio dell’immagine in movimento. Attraverso le sue opere cinematografiche – Via Castellana Bandiera, Le sorelle Macaluso e Misericordia – si metterà in luce la capacità di reinventare lo spazio e la direzione degli attori, conservando la carica rituale, politica e tragica che caratterizza la sua identità teatrale.

Il 21 febbraio saliremo sul Palcoscenico dell’anima assieme a Cinemarza, nome d’arte di Chiara Marzaroli. Dai classici della storia del cinema come La Sera Della Prima, attraversando capolavori del cinema asiatico come Farewell My Concubine, fino alle opere più contemporanee quali Birdman e Sentimental Value, scopriremo come il teatro possa diventare un palcoscenico a più livelli per rappresentare le crisi e i conflitti interiori dei protagonisti, in cui la realtà si confonde con la messa in scena, mentre l’identità e le certezze degli attori vacillano sfumando.

Il 14 marzo un nuovo appuntamento con Raffaele Chiarulli intitolato Vero come la finzione: James M. Barrie tra vita, teatro e cinema. La conferenza esplorerà la drammatizzazione della vita di James Matthew Barrie attraverso il film Neverland di Marc Forster. Dalla realtà biografica alla sua riscrittura teatrale e cinematografica, dalla vita sui palcoscenici londinesi alla nascita di Peter Pan, fino al continuo sconfinamento tra esperienza e immaginazione: un percorso attraverso le molteplici relazioni tra vita e arte, realtà e finzione.

La seconda edizione si concluderà l’11 aprile con Paolo Fossati ed Emanuele Galesi e un incontro dedicato a Le maschere di Odisseo. Eroe, viaggiatore, reduce, manipolatore: l’incontro seguirà alcune delle metamorfosi del personaggio passando, tra gli altri, dalle riscritture sceniche di Sofocle, Derek Walcott e Margaret Atwood alle interpretazioni cinematografiche di Franco Piavoli, Theo Angelopoulos e Christopher Nolan.

Date

• 18 ottobre – Fenomenologia di Marilyn Monroe: attrice e icona – con Caterina Rossi
• 22 novembre – R.W. Fassbinder: una luce dal di dentro – con Maria Mirani
• 17 gennaio – Il corpo tragico e il rito: il cinema di Emma Dante – con Massimo Morelli
• 21 febbraio – Il palcoscenico dell’anima – con Cinemarza
• 14 marzo – Vero come la finzione: James M. Barrie tra vita, teatro e cinema – con Raffaele Chiarulli
• 11 aprile – Le maschere di Odisseo – con Paolo Fossati ed Emanuele Galesi

Orario degli incontri: dalle 18.00 alle 20.00

Costi

Singolo incontro Euro 12,00. Abbonamento ai 6 incontri Euro 60,00.

Posti limitati. Prenotazione obbligatoria alla mail info@accademiavoce.com o al numero 339 5831042

Biografie

Chiara Marzaroli, nota anche come CineMarza è laureata in Fotografia allo IED di Arti Visive di Milano e ha lavorato per cinque anni come fotografa freelance, prima di dedicarsi professionalmente alla realizzazione di finiture estetiche incise a laser. Coltiva da tempo una forte passione per il cinema, con un particolare interesse per il Giappone e, più in generale, per le cinematografie asiatiche, approfondito anche attraverso la frequentazione di festival come il Far East Film Festival di Udine e il Florence Korea Film Festival. Dal 2025 organizza i CineMarza, cineforum itineranti dedicati alla scoperta e alla condivisione di film storici e contemporanei. Nell’estate 2026 cura inoltre la rassegna Cine-Lampo D’Estate presso Spazio Lampo, nel quartiere Don Bosco, proponendo incontri cinematografici settimanali gratuiti aperti alla cittadinanza.

Raffaele Chiarulli insegna ‘Linguaggi dell’audiovisivo’ e ‘Cristianesimo e media’ presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia. Ha pubblicato volumi e saggi sulla storia della sceneggiatura e le teorie del racconto, tra cui Di scena a Hollywood. L’adattamento dal teatro nel cinema americano classico (Vita e Pensiero, 2013) e, insieme ad Armando Fumagalli, una curatela della Poetica di Aristotele (Dino Audino, 2018) commentata in chiave cinematografica.

Paolo Fossati è critico cinematografico per Il Giornale di Brescia e la rivista Il Ragazzo Selvaggio. Docente all’Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia e all’Università degli Studi dell’Insubria. Programmer della rassegna Cinema per le Scuole del Cinema Nuovo Eden, Fondazione Brescia Musei e della sezione Nuove Visioni dell’Orvieto Cinema Fest.

Emanuele Galesi è insegnante, giornalista e scrittore. Studioso e appassionato di cinema, ha curato per diversi anni rassegne cinematografiche per le scuole, tra cui Cinema per le scuole al Nuovo Eden di Brescia.

Maria Mirani Maria è autrice e musicista. Ha all’attivo tre dischi con il progetto Viadellironia. Nel 2022 pubblica per la casa editrice Bietti il saggio Rainer Werner Fassbinder. Una luce dal di dentro, dedicato alla drammaturgia musicale del regista tedesco.

Massimo Morelli è consulente per i programmi cinematografici di emittenti radiofoniche e televisive. Collabora con riviste cinematografiche scrivendo articoli, recensioni e partecipando, in qualità di inviato, ad alcuni tra i principali festival. Insegna Storia del Cinema a livello sia di scuola primaria e secondaria sia di università.

Caterina Rossi insegna Storia del cinema e Storia dello spettacolo all’Accademia di Belle Arti LABA Brescia. Il cinema nordamericano è tra i suoi interessi principali, con particolare attenzione alle questioni della recitazione e del divismo. Ha pubblicato le monografie Nicole Kidman (L’Epos, 2011) e Robert De Niro. Riflessioni sull’attore: esordi, New Hollywood, Scorsese (FinoiaEditore, 2023). Fa parte del comitato di selezione della Mostra Concorso di Bergamo Film Meeting, dove cura anche gli incontri con gli autori.