Quando si alza il sipario e nella luce serale, in una stanza con tre pareti, questi grandi ingegni, questi sacerdoti dell’arte rappresentano gli uomini intenti a mangiare, a bere, ad amare, a camminare, a portare la propria giacca; quando da quadri e da frasi banali si sforzano di cavar fuori una morale -  una morale meschina, accessibile, utile ai usi domestici; quando in mille varianti mi offrono sempre lo stesso, lo stesso, lo stesso – allora io scappo e scappo…

Sono necessarie forme nuove. Nuove forme sono necessarie, e, se non ce ne sono, è meglio che nulla sia necessario.

                                                                           Konstantin Treplev – Il gabbiano, Atto I

Il rapporto genitori/figli. L’arte e la sue rappresentazioni. L’amore vissuto, nascosto,  non corrisposto. Questi i temi principali del testo di Cechov. Portati in scena da personaggi che ci parlano, ci toccano, che vivono o cercano di farlo, che sussurrano o portano al calor bianco i loro sentimenti e a cui abbiamo cercato di dare il nostro respiro.

Personaggi che anelano al volo, come un gabbiano,  ma che si trovano condannati a dover fare i conti con la vita.

Ascolto, Spazio, Azione sono le parole/luogo da cui siamo partiti e dentro le quali abbiamo lavorato, osservato, atteso, cercato.

Un Ascolto di sé per incontrare le nostre risorse e il nostro sentire profondo; ma anche suoni e rumori esterni, la presenza e il respiro degli altri.

Uno Spazio che siamo noi, alla ricerca di un equilibrio tra mente, corpo e spirito, perché la parola trovi compimento; ma anche uno spazio fisico da conoscere, rispettare, agire, trasformare.

Un’Azione che il lettore non compie sulla scena, ma dentro di sé, con l’energia convogliata nella voce; ma anche appoggio, equilibrio, respirazione.

Per offrire agli ascoltatori immagini, emozioni, informazioni, il lettore compie un grande lavoro di relazione: con sé stesso e le proprie emozioni, con la situazione e il personaggio che interpreta, con gli ascoltatori stessi.

Il cammino è lungo e lento, regole fisse ce n’è poche e tutto può essere, teniamo aperto lo stupore e stiamo in onda.

Buzzati, Steinbeck, Baricco, Čechov, Dante, Benni, Nair sono alcuni degli Autori dei quali leggeremo.

Livia Castellini

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Certificare le competenze teoriche apprese in Accademia per metterle al servizio del palcoscenico… leggi l’articolo.

Voci e movimenti, luci e fondali, suoni e costumi: ingredienti fusi insieme nella magia del teatro… leggi l’articolo.

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Un prezioso approfondimento sulla figura di Samuel Beckett attraverso lo studio di due monologhi: Non io e Pezzo di monologo.

Scarica la presentazione del seminario in pdf: Il monologo

Dal 14 al 19 febbraio 2012 lo spettacolo replica al CRT di Milano presso il Teatro dell’Arte.

Sonno è un’indagine sul doppio e sul problema della rappresentazione teatrale e nasce dalla frequentazione di due mondi: quello visivo di Francisco Goya, alla cui pittura sono ispirati i dipinti presenti in scena, e a quello visionario del Macbeth di William Shakespeare. Grazie all’incrocio di questi due mondi il sonno e la materia onirica diventano la chiave per indagare sulla creazione artistica. Il teatro come dispositivo per la visione, luogo di apertura della percezione.

La necessità della rappresentazione sin dalle origini nasce nell’assenza di qualcosa o qualcuno: per questo motivo è necessario inciderne un’immagine e conservarla. Il lavoro apre le sue fonti per indagare le soglie del regno dei vivi e dei morti, dell’umano e dell’animale, del soggetto e del suo ritratto, del logico e del sacro.

Attraverso il teatro, la domanda sulla rappresentazione è aperta al nostro vivere e immaginarci nel presente e il ritratto diventa un mezzo di conoscenza dell’essere umano. E’ una ricerca di intimità, di accordo e respiro comune. In questo respiro è incluso lo spettatore.

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Il seminario consta di due giornate di intenso lavoro, nel quale gli allievi si cimenteranno con Otello di W. Shakespeare. Il lavoro verterà sulle modalità di costruzione della scena, di come un attore debba da un lato approcciarsi alla gestione dell’incipit lavorativo per guadagnare autonomia, e dall’altro al <<come>> far evolvere il proprio lavoro scenico non solo in fase di creazione, ma anche e soprattutto nelle prove e nelle repliche successive.

Scarica la presentazione del seminario in pdf: La concretezza scenica

Attraverso il Moby Dick or the whale  di H. Melville un viaggio tra immaginario e improvvisazione.

Scarica la presentazione del seminario in pdf: Sulla bianchezza della balena